承前*1
イエロードッグ「「薄幸」のイメージ化で生まれた怨歌＜前篇＞」 https://b-side-medley.blogspot.com/2019/03/blog-post_27.html
イエロードッグ「「薄幸」のイメージ化で生まれた怨歌＜後篇＞」https://b-side-medley.blogspot.com/2019/10/blog-post_11.html
「藤圭子」という存在を巡って。
これらのエントリーで言わんとしていることは、「藤圭子」というのは作詞家の石坂まさを*2によってつくられ（構築され）・壊されたということである。
さて、「前篇」からの引用；
「昭和ブルース」について知っているのはカヴァー・ヴァージョンである天地茂の歌であって、オリジナルのザ・ブルーベルシンガーズ版は知らなかった。聴いてみて、やはり「昭和ブルース」のコーラスには違和感があり、ぼそぼそと歌う天地茂の方がこの歌に適合しているのではないか。「哀しみは駆け足でやってくる」にしても「真夜中のギター」にしても「暗いムード」ではある。しかし、問題は明るい／暗いとは別の次元にあるのではないか。歌には、みんなで歌うことを要請されるものがある。国歌とか校歌とか軍歌とか、或いはデモで歌う「インターナショナル」とかサッカーや野球ティームの「六甲颪」のような応援歌など。これらをアンセムということができるだろう。しかし、これとは対極的に、このような共同性から背を向けて、独り呟くように歌われる歌もある。それを何と呼ぶのかはわからぬが、「怨歌」もそのような系譜にあると言える。勿論時代や場所によって、どちらが地になりどちらが図になるということはある。例えば、1960年代後半の米国では、内向的なブルーズは団結を阻害するものとして前面には出てこなかった（Robert Wuthnow, James Davison Hunter, Albert J. Bergesen and Edith Kurzweil Cultural Analysis:The Work of Peter L. Berger, Mary Douglas, Michel Foucault, and Jürgen Habermas）。しかし、多くの場合は共存しているのでは？ 「暗いムードのものが多」かったという1960年代後半にしても、アンセム系の水前寺清子の「三百六十五歩のマーチ」とか、三波春夫の「世界の国からこんにちは」（大阪万博の歌）の印象も強いのだ。
藤圭子がデビューした1969年は激動の年だった。
全共闘が占拠した東大安田講堂は機動隊が突入。燃え上る講堂はテレビで流された。
若者による抗戦の時代が終わり、無力感、しらけ感、あきらめ感が漂った。
この年は曲も暗いムードのものが多い。
都会に出てはみたけれど華やかさの中に感じる孤独、苦悩が歌のテーマだ。カルメン・マキ「時には母のない子のように」、加藤登紀子「ひとり寝の子守唄」、
アン真理子「哀しみは駆け足でやってくる」、千賀かほる「真夜中のギター」など。
ザ・ブルーベルシンガーズ「昭和ブルース」なんて暗さの極地だった。
