笹川良一とその後

Karoline Postel-Vinay & Mark Selden “History on Trial: French Nippon Foundation Sues Scholar for Libel to Protect the Honor of Sasakawa Ryōichi” Asia-Pacific Journal: Japan Focus 17-4-10, April 26 2010 http://www.japanfocus.org/-Karoline-Postel_Vinay/3349

このテクストが書かれた背景を説明すると、2009年３月に日本財団系のFondation Franco-Japonaise, dite Sasakawa (FFJDS)が上のテクストの著者のひとりであるCentre d’Etudes et de Recherches Internationales (CERI-Sciences-Po)の研究委員長（directrice de recherche）で日本研究者のKaroline Postel-Vinayを「名誉毀損（diffamation）」の廉で告訴し、その判決が今年の６月28日に出ることになっている。2008年に「日仏交流150周年」を記念してシンポジウム『日仏外交関係樹立150周年：新たなる協力関係に向けて』が巴里で開催されたが、その資金は主にFFJDSから支出されていた。それに対して、Karoline Postel-Vinayを含む60名の仏蘭西の学者が仏蘭西外務省にそのシンポジウムの後援から降りるよう請願書を提出し、外務省は後援をキャンセルし、その職員にシンポジウムへの参加を控えるよう要請した。FFJDSは請願書に使われている「A級戦犯（criminel de guerre de classe A）」という言葉が笹川良一の名誉を毀損すると主張している。
上のテクストの目的の一つは、笹川良一は無罪となって釈放されたので戦犯ではないという日本財団側の主張への反駁である。たしかに笹川は極東軍事裁判の被告として有罪判決を受けたわけではないので、彼は（東条英機などと同じ意味では）〈A級戦犯〉とは言えない。では、〈笹川良一はA級戦犯ではない〉という言明は正しいのか。そうではないと著者たちはいう。たしかに笹川は巣鴨プリズンから釈放されたが、その際にGHQ側は戦犯容疑が晴れたとは一言もいっていない。つまり、彼は法的根拠もなく曖昧な仕方で釈放されてしまった。同じように曖昧な仕方で娑婆に出てしまった重要人物として、笹川のほかに、児玉誉士夫、岸信介*1、安倍源基（特高警察の元ボス）の名前が挙げられている。GHQはA級戦犯容疑で100人近い日本人を逮捕したが、被告が多すぎて裁判する時間がないという問題に直面した。主席検事のジョセフ・キーナンは、２回目・３回目の極東軍事裁判を開くことを主張したが、1948年になると、ワシントン筋から残りの容疑者たちをA級戦犯からB級若しくはC級戦犯に切り替えるよう指示が出て、そうすると取り調べを最初からやり直さなければならなくなり、現場が混乱するというようなことがあり、そうこうしているうちに釈放ということになった。
テクストの残りの部分の興味深い論点を挙げる。笹川良一は晩年になって、（多分ノーベル平和賞が欲しいという野心のために）そのダークな経歴を（字義的な意味で）ロンダリングして、「慈善家」としての笹川というイメージを日本国内的だけでなく国際的にも構築しようとしていたこと*2。その一環として、1980年代後半以降、笹川良一は日本船舶振興会の資金によって、外国にFFJDSを含む系列の財団を設立していったこと。さらに、世界各地の大学に寄付攻勢をかけ、多くの場合それは論争を惹き起こし、寄付を突き返した有名大学も少なかったこと。それから、笹川良一死後の日本財団（或いは「笹川ネットワーク」）について。このテクストを読んでわかるのは、著者たちが（或いは60人の仏蘭西の学者たちが）「笹川ネットワーク」を日本的歴史修正主義の国際的〈大本営〉と見なしているということである。事実、「笹川ネットワーク」は南京大虐殺を否認した東中野修道の著書の英訳を企画し、東中野本のシノプシスを世界の大学図書館に送りつけている。さらに、「笹川ネットワーク」の役員としての曾野綾子や渡部昇一*3の話も。
ところで、笹川って、ササガワではなくてササカワなのね。

FFJDSによる告訴を巡る経緯についてはhttp://www.cefc.com.hk/rubrique.php?id=118&aid=480及び某MLで今月中頃に回された文書を参照した。

*1:See also http://d.hatena.ne.jp/sumita-m/20061010/1160499009 http://d.hatena.ne.jp/sumita-m/20070116/1168966875 http://d.hatena.ne.jp/sumita-m/20070903/1188853831 http://d.hatena.ne.jp/sumita-m/20081231/1230688443 http://d.hatena.ne.jp/sumita-m/20090826/1251225298 http://d.hatena.ne.jp/sumita-m/20090909/1252508806 http://d.hatena.ne.jp/sumita-m/20100203/1265216736

*2:その端緒は、Robert Maxwellが序文を書いたPaula Daventry (ed), Sasakawa, The Warrior For Peace, The Global Philanthropist(1981)という伝記本であるらしい。

*3:See also http://d.hatena.ne.jp/sumita-m/20060206/1139193655 http://d.hatena.ne.jp/sumita-m/20060825/1156475048 http://d.hatena.ne.jp/sumita-m/20070328/1175061196 http://d.hatena.ne.jp/sumita-m/20081011/1223657602 http://d.hatena.ne.jp/sumita-m/20081120/1227194306 http://d.hatena.ne.jp/sumita-m/20090314/1236958598 http://d.hatena.ne.jp/sumita-m/20090616/1245157140

『返』

土曜日は東画廊 *1で程玉楊『返（Reverse）』のオープニング。程玉楊は北京在住のアーティストで、今回は上海では初の個展。彼の作品はネガの写真。天安門や北京の胡同、「首都鋼鉄廠」といった北京の歴史性が刻まれた風景のネガ。今回は江南の水郷の写真も多い。白と黒が逆転し、写された文字も左右が反転している。これによって、観る側には見慣れたことや期待がはぐらかされる異化効果が生じることになる。面白くない筈がない。また、作品は全て4×2に８分割されており、よく見ると、その継ぎ目にはズレが見られる。なお、これらはフィルムにではなく、印画紙に直接焼き付けられたものだという。つまり、複製不可能という意味でも、反＝写真である。

*1:http://www.dongallery.cn/

Lene Marlinなど

CD１枚とDVD１枚を買う。
Lene Marlin Twist the Truth

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Clint Eastwood Invictus

インビクタス / 負けざる者たち Blu-ray＆DVDセット(初回限定生産)

森達也『東京番外地』

東京番外地 (新潮文庫)

土曜日に森達也*1『東京番外地』を読了する。

第一弾　要塞へと変貌する「終末の小部屋」――葛飾区小菅一丁目
第二弾　「眠らない街」は時代の波にたゆたう――新宿区歌舞伎町一丁目
第三弾　異国で繰り返される「静謐な祈り」――渋谷区大山町一番地
第四弾　「縁のない骸」が永劫の記憶を発する――台東区浅草二丁目
第五弾　彼らとを隔てる「存在しない一線」――世田谷区上北沢二丁目
第六弾　「微笑む家族」が暮らす一一五万m2の森――千代田区千代田一番地
第七弾　隣人の劣情をも断じる「大真面目な舞台」――千代田区霞が関一丁目
第八弾　「荒くれたち」は明日も路上でまどろむ――台東区清川二丁目
第九弾　「世界一の鉄塔」が威容の元に放つもの――港区芝公園四丁目
第十弾　十万人の呻きは「六十一年目」に何を伝えた――墨田区横網二丁目
第十一弾　桜花舞い「生けるもの」の宴は続く――台東区上野公園九番地
第十二弾　高層ビルに取り囲まれる「広大な市場」――港区港南二丁目
第十三弾　「異邦人たち」は集い関わり散ってゆく――港区港南五丁目
第十四弾　私たちは生きていく、「夥しい死」の先を――府中市多磨町四丁目
番外編　日常から遊離した「夢と理想の国」――千葉県浦安市舞浜一丁目

解説（重松清）

これは所謂〈東京探検物〉というジャンルに属する本と一応は言えるのかも知れない。
目次を書き写しながら気づいたのだけれど、章ではなく「弾」という言葉が使われている。森氏が訪ねる場所は、第一弾では東京拘置所、第二弾では新宿歌舞伎町、第三弾では東京ジャーミー、第四弾では浅草寺境内にある「観音前交番」に開設されている「身元不明相談所」、第五弾では松沢病院、第六弾では皇居、第六弾では東京地方裁判所、第八弾では山谷、第九弾では東京タワー、第十弾では東京大空襲慰霊法要が開かれている両国の横網公園、第十一弾では上野動物園、第十二弾では東京都中央卸売市場食肉市場、所謂「芝浦と場」、第十三弾では東京入国管理局、第十四弾では多磨霊園である。また、文庫版で追加された「番外編」では東京ディズニーランド。
『東京番外地』の「番外地」とは何か。勿論かつての東映やくざ映画『網走番外地』シリーズに由来する。曰く、

（前略）この連載タイトルにおける番外地は、もちろん刑務所の意味ではない。そんな具体性は不要だ。あえて定義を書けば、所番地という人為的な規定から解放されたエリアを意味し、周縁や境界を意味するマージナルな場所であり、治外法権や聖域を意味するアジールである。だから負の場所とは限らない。
条件としては、過剰であることか希薄であること。つまり平均値から逸脱していること。あるいは自由であること。ありは澱のように滞っていること。つまり、メガロポリス東京が経済や文化の発展や爛熟を象徴するのなら、そのエアポケットのような地域と施設ということになる。（第十三弾、pp.235-236）

また、第十四弾末尾の

書くかどうかは別にして、やっぱり僕は、真中より周縁に魅かれてしまう。多数派よりも少数派の中にいるほうが、何となく居心地いい。小さなもの、少ないもの、淡いもの、寄る辺のないもの、減りつつあるもの、脆いもの、弱いもの、切ないものを、大事にしたい。番外地を切り捨てたくない。もっといろんな声を聴きたい。もっといろんなものを見たい。だから旅はまだ続く。
（後略）（p.275）

からも著者の思いは伝わってくる。
面白かったかと聞かれれば面白かったと答える。また、この本の随所に、森氏の危機意識に満ちた秀逸なコメンタリーを聴くことができる。しかし、「所番地という人為的な規定から解放されたエリア」が迫ってくるかということに関しては、疑問符を呈しておくことにする。所謂〈東京探検物〉というジャンルの本は沢山ある。また、〈世界都市〉たる東京の名所或いはトレンディ・スポットに関する情報は、活字メディアにしても映像情報にしても或いはインターネット上の情報にしても、日本のみならず世界中に溢れている。この本は、そうした溢れかえる情報の中のちょっと変わり種のひとつなんだろうなという感じは正直言って拭えなかった。「解説」で重松清も

だが、その目次だけを見ていると、既視感がないわけではない。異界めぐりは、硬軟取り混ぜて、都市ジャーナリズムの王道でもある。正直に打ち明けておくと、雑誌『波』での連載第一回が東京拘置所だと知ったときには、新連載に寄せる期待でずっと胸を高鳴らせていたぶん、ちょっとだけ拍子抜けしてしまった。拘置所は番外地としては定番、すっかり確立された番外地、「番外地という所番地」がすでに成り立っている場所ではないか。いくら森さんでも、そこをいまさら訪ねて、なにか新しいものを見つけられるのだろうか？（p.300）

と書いている。
ただ、重松は著者が「番外地」で「場違い」であることに、この本の魅力を見出している。曰く、

（前略）森さんは、おそらく手法としてではなく、無意識のうちに、サガとして、どこにいても場違いになってしまう。たとえ番外地に立っていても、足元がずれ、上体が揺らぎ、結局そこがまた一つの番外地になる。常に「番外地の中にたたずむ番外地」としてルポを書いているのだ。だからスリリングになる。森さんが番外地を批評のまなざしで見つめれば、逆に番外地のほうは森さんを場違いなよそ者として凝視し、睥睨する。まなざしがぶつかる。一方的に見るだけ、という身勝手な関係は結べないし、森さん自身もそれを望んでいない。ドキュメンタリーの作り手として、カメラのファインダーを覗きながら、その姿を別のカメラの前にさらすのと同じだ。（p.304）

たしかに、この本の中で、著者たちと取材対象者たち（そういっていいのか）とのやりとりはなめらかさを欠いている。また、著者にも安易ななめらかさ、わかってしまうことへの拒絶がある*2。また、「逆に番外地のほうは森さんを場違いなよそ者として凝視し、睥睨する」というのはあらゆるフィールドワークにおいて生起していることであり、馴染みのない場所でそこにいる人の視線を感じて自分がその場から浮いてしまっていると感じることというのは誰もが経験することだ。しかし、〈作品〉、つまりTV番組や新聞記事や研究論文になると、そうしたぎくしゃくとか自分がその場から浮いてしまっている感じというのは拭い去られ、あたかもスムーズな対話が進行しているかのような見せかけが提示される。或いは、レリヴァントで有用な情報として純化される。この本は、通常作品においては消されてしまうぎくしゃくをできるだけそのまま提示しようとする試みといえるのかもしれない。著者はジャーナリズムを批評して、

（前略）個々の記者やディレクターたちの不安や煩悶は、紙面やテレビニュースにはほとんど反映されない。なぜなら不安や煩悶などの曖昧な領域は、報道にはなかなかそぐわない。読者や視聴者が求めるのは、単純でわかりやすい結論なのだ。明快な述語を使わないと、視聴率や部数はあっというまに激減する。この傾向も、オウム以降とても強くなった。（p.130）

と述べている。『東京番外地』というタイトルに幻惑されてはいけないのであって、ここで重要なのは「番外地」つまり観光ガイドに載っていないようなマイナー・スポットではなく、あくまでも〈取材〉ということなのだろう。この本の主題が「番外地」という場所であるよりも、寧ろ「場違い」になることも含めた〈取材〉という所作なのだということに関して、思いつくことがある。この本で強い印象を与えられるのは、著者と行動を共にする土屋眞哉という新潮社の編集者である。著者は、編集者にお膳立てをさせるという〈作家先生の取材〉という大時代的なものを、おそらくは意図的に擬いているのだ。
〈東京探検物〉というジャンルは多分明治の松原岩五郎『最暗黒の東京』を端緒とするといえるだろう。或いは永井荷風の「日和下駄」とか。ここでは戦後のものとして、取り敢えず（昭和30年代の）開高健『ずばり東京』、1980年代の如月小春『都市の遊び方』、粉川哲夫『国際化のゆらぎのなかで』、『都市の使い方』*3、それから濠太剌利人Peter CareyのWrong about Japan*4を取り敢えずマークしておく。　

最暗黒の東京 (岩波文庫)

荷風随筆集 上 日和下駄 他十六篇 (岩波文庫 緑 41-7)

ずばり東京 (文春文庫 (127‐6))

都市の遊び方 (新潮文庫)

国際化のゆらぎのなかで

都市の使い方

Wrong About Japan

日曜日に、伊藤たかみ『ロスト・ストーリー』*5を読了。また、石計生『閲読魅影　尋找後本雅明精神』*6を読了。

ロスト・ストーリー (河出文庫)

*1:See also http://d.hatena.ne.jp/sumita-m/20070531/1180617700 http://d.hatena.ne.jp/sumita-m/20090711/1247283621

*2:例えば、pp.163-164を見られたし。

*3:See also http://d.hatena.ne.jp/sumita-m/20080424/1209010822

*4:See http://d.hatena.ne.jp/sumita-m/20050904 http://d.hatena.ne.jp/sumita-m/20070808/1186539958

*5:Cited in http://d.hatena.ne.jp/sumita-m/20100611/1276250665

*6:See http://d.hatena.ne.jp/sumita-m/20090930/1254288521 http://d.hatena.ne.jp/sumita-m/20100611/1276254726

呉冠中死す

25日に中国の画家、呉冠中*1氏亡くなる。享年90歳（数えでは91歳）。
以下NYTの記事；

June 27, 2010
Wu Guanzhong, Chinese Artist, Dies at 90
By JOYCE HOR-CHUNG LAU
HONG KONG — Wu Guanzhong, a master of modern Chinese painting, died Friday in Beijing. He was 90.

The South China Morning Post in Hong Kong said in an obituary that Mr. Wu was “one of the most important figures of 20th-century Chinese art.” In his last years, he gave generously to public museums.

He donated dozens of paintings to the Hong Kong Museum of Art, adding to a collection of previous gifts. In a last gesture Friday, he added five more ink works, the state news agency Xinhua reported. The museum, which is now holding a solo show for Mr. Wu, called his works “a major contribution to the integration of Chinese and Western art.”

In 2008, Mr. Wu gave 113 works to the Singapore Art Museum in a donation valued at 73.7 million Singapore dollars, about $53 million.

Wu Guanzhong was born in 1919 in Jiangsu Province. He studied at the École Nationale Supérieur des Beaux-arts in Paris on scholarship. While some of his contemporaries chose to stay in the West, Mr. Wu returned to China to teach at the Central Academy of Fine Arts in Beijing and other institutions. He was sent to a labor camp during the upheaval of the Cultural Revolution, and did not hold his first solo show until he was 59.

Mr. Wu’s landscapes, which combine Western oil painting and Chinese ink techniques, are prized by collectors.

In 2007, his “Ancient City of Jiaohe” sold for 37 million renminbi, or about $5 million at the time, in Beijing. It was painted during a trip Mr. Wu took to the Xinjiang region of China. In December, his “The Great Falls of Tanzania” sold for 30.8 million renminbi, also in Beijing.

Mr. Wu had an impact on the way the Western art world viewed Chinese painting. In 1992, he was the first living Chinese artist to have a solo exhibition at the British Museum in London.

In 1991, France made him an officer of l’Ordre des Arts et des Lettres. In 2002, he was the first Chinese artist to be awarded the Médaille des Arts et Lettres by the Académie des Beaux-Arts de l’Institut de France.

Mr. Wu was active to the end. The South China Morning Post reported that he created four last works this year. They will be displayed in Hong Kong this month.
http://www.nytimes.com/2010/06/28/arts/design/28iht-obit.html

中国のニュースとしては取り敢えず、

http://news.163.com/10/0627/02/6A5BBO1B00014AED.html
http://trans.wenweipo.com/gb/paper.wenweipo.com/2010/06/27/CH1006270010.htm
http://news.sina.com.cn/c/2010-06-27/083717716109s.shtml
http://news.sina.com.cn/c/2010-06-27/031817714705s.shtml

をマークしておく。

*1:See also http://d.hatena.ne.jp/sumita-m/20060409/1144599467 http://d.hatena.ne.jp/sumita-m/20080706/1215335615

マグ・カップ

日曜日、淮海中路と華山路の交差点にあるKitsch china*1で、新作の展示を観ながら、マグ・カップを買ってしまう。Kitsch chinaの品物は以前「牛心」*2でレター・セットやメモ帳を買ったことはあるのだが、淮海中路のショールームで買ったのは初めて。

夕方、安福路のWarmで、朱鍔『Nothing Yet Everything 消解設計的界限』（廣西師範大学出版社、2010）を買う。杭州生まれのグラフィック・デザイナー朱鍔*3と日本人デザイナーとの対談集；

序　消解設計的界限

三宅一生：制作進行時
隈研吾：與自然同行
深澤直人：站在平淡的極致処
原研哉：為甚麼“白”
佐藤可士和：我的品牌整理術

後記　従色彩看中国人的衣食住

Warmで、日本人デザイナー前田良司のシャツの展示会Anywhere Out of the Worldが開かれていた。前田さんは三宅一生の弟子であるあるようだが、そのデザインはIssey Miyakeというよりは寧ろコム・デ・ギャルソンに近いような感じがした。

*1:http://kitschchina.net/

*2:See http://d.hatena.ne.jp/sumita-m/20070613/1181710159 http://d.hatena.ne.jp/sumita-m/20100512/1273669142

*3:http://www.zhuestudio.com/ http://hi.baidu.com/zhuedesignspace/